

Ders Detayları
Müzik Bilgisi Temelli İlerleyiş
Derslerimde müzik teorisinin gitardaki uygulamasına ve doğaçlama solo mantığına odaklanıyorum. Müziğin mantığını atlayarak sadece nota, tab veya akor şekilleri üzerinden ezbere şarkı öğretmeyi eksik buluyorum.
Geniş bir repertuvara sahip olmanın önemini bilerek, ancak bir eseri müzik diliyle anlamanın, analiz edebilmenin ve kendi tarzınla yorumlayabilmenin ezbere şarkı çalmaktan çok daha kalıcı ve özgürleştirici olduğuna inanıyorum.
Esnek ve Yalın Ders Programı
Ders programın, senin yoğunluğuna ve tempona uygun şekilde planlanıyor. Düzenli ders katılımında zorlandığın dönemler olursa da problem değil, rahat olabilirsin. Bu kendin için zaman ayırdığın keyifli bir uğraş; benim de bu süreçte seni zorlayan değil, her zaman motive eden taraf olacağımı bilmelisin.
Eğer daha önce gitar dersi aldıysan veya temel tekniklere az çok hakimsen, genellikle ilk veya ikinci derste doğaçlamaya adım atıyoruz. Daha önce hiç çalmadıysan da sorun yok; ilk ay içerisinde doğaçlama yapmaya başlayabilirsin, zannedildiği kadar zor değil.
Dersler için hafta içi 10:00'dan 22:00'ye kadar, hafta sonu ise 11:00 - 20:00 saatleri arasında ev stüdyomda veya online buluşabiliriz.
Balık Hafıza Dostu Yaklaşım
Öğreneceğin her şeyi, sağlamasını yapabileceğin şekilde ve neden-sonuç ilişkisiyle öğreneceksin.
Kafan mı karıştı veya bir şey mi unuttun? Hiç sorun değil, bir kalem ve bir kağıt ile ihtiyacın olan bilgileri öğrendiklerinden çıkartıp kendi başına formüle edip ihtiyacına göre kullanabileceksin.
Ayrıca, kullanacağımız tüm egzersizler ve teknikler gamlar üzerinde (C/Am) tanımlanmış olacak. Yani hem gamları hem de teknikleri bir arada çalışabilir ve böylece daha az ezber yaparak, vaktini daha etkin kullanabilirsin.
Özgün & Güncel Ders Materyalleri
Hazırladığım tüm ders materyallerini Google Drive üzerinden paylaşıyorum. Akıllı telefonundan, tabletinden, bilgisayarından veya dilersen basılı olarak tüm bu kaynaklara dilediğin an kolayca ulaşabilirsin.
Ayrıca gitar derslerine özel olarak kurduğum mail grubuna dahil olarak, hazırladığım veya hazırlayacağım tüm yeni içeriklerden, güncel gelişmelerden ve müzikal ipuçlarından düzenli olarak haberdar olabilirsin.
Gitar Tercihi & Bakımı
Sap, köprü, entonasyon ve tel yüksekliği ayarları, tel değişimi veya basit elektronik tamirler ile parça değişikliği gibi konularda stüdyomda sana memnuniyetle yardımcı oluyorum. Bununla da kalmıyor; kendi gitarının rutin bakımlarını gelecekte tek başına nasıl yapacağını, enstrümanına nasıl daha iyi bakacağını adım adım öğretiyorum.
Gitar veya ekipman satın almak istiyorsun ama tavsiyeye mi ihtiyacın var? Doğru enstrümanı seçebilmek için ev stüdyomdaki farklı gitarları (elektro, akustik), pedalları, amfileri, ses kartlarını ve müzik yazılımlarını bizzat deneyimleyebilirsin. Böylece ne tür bir gitar veya ekipman kullanmak istediğine, bütçene ve tarzına göre tamamen görerek ve deneyerek karar verebilirsin.
Yeni bir gitar alacaksan ve rehberliğe ihtiyacın varsa buradan "Yeni bir gitar almak" isimli yazıma ulaşabilirsin
Online ve Yüz yüze Dersler
Derslerimizi kendi ev stüdyomda veya online olarak gerçekleştirebiliriz. Derslerimi çoğunlukla teknik altyapının ve ekipman çeşitliliğinin tam olması sebebiyle kendi ev stüdyomda yürütüyorum.
Ev stüdyomda yapacağımız yüz yüze dersler için:
-
Ekipman taşımana gerek yok: Stüdyoma gelirken gitar taşıma yükünden kurtulabilirsin. Farklı özelliklerdeki gitarlarımdan dilediğini ders esnasında kullanabilirsin.
-
Geniş ton ve amfi seçenekleri: Elektro gitarlar için ses kartı, plugin yazılımları, stüdyo monitörleri veya amfi ile analog/dijital efekt seçeneklerinin tamamını ev stüdyomda deneyimleyebilirsin.
Online dersler için: Online derslerimde geniş açılı ve yüksek çözünürlüklü GoPro kamera ve çizim tableti kullanıyorum. Bu sayede ekran başında hem yüzümü hem de çalarken iki elimi birden tıpkı yüz yüze dersteymiş gibi rahatça görebilirsin. Çizim tableti ile yazarak oluşturduğum ders notlarını da ders sonunda pdf formatında seninle paylaşıyorum.
Ders Ücreti
Eğitim sürecinde şeffaflığa ve eşitliğe önem verdiğim için tüm derslerimde (online veya yüz yüze fark etmeksizin) tek ve sabit bir fiyat politikası uyguluyorum. Odağımızı fiyattan ziyade senin müzikal gelişimine ve derslerin kalitesine saklamak adına, güncel ücret bilgilerini ilan verdiğim platformlar üzerinden paylaşıyorum.
Güncel ders ücretine ve detaylara aşağıdaki profillerimden ulaşabilirsin:
Superprof ilanı için Tıkla
Sahibinden ilanı için Tıkla

Ders Konuları

Gitara yeni başlıyorsan, doğru tutuş, sağ/sol el koordinasyonu ve enstrümana dair temel bilgileri bu aşamada edineceksin.
Tahmini Süre: Yeni başlıyorsan, çalışma tempona bağlı olarak 1 veya 2 hafta. Daha önce gitar çaldıysan ve bu konulara hakimsen, bu aşamayı doğrudan atlayıp bir sonraki basamaktan başlayabiliriz.
1) Gitarların Özellikleri & Gitar Seçimi
Gitar seçimiyle ilgili aklında soru işaretleri mi var? Derslerimizde aşağıdaki soruların ve çok daha fazlasının yanıtını birlikte buluyoruz. Dilersen blog sayfamdaki kapsamlı rehber yazıma da göz atabilirsin. - Klasik gitarla başlamam şart mı? (Hayır. Doğrudan çalmak ve uzmanlaşmak istediğin gitar türüyle (elektro, akustik vb.) başlayabilirsin.) - Gitarın üzerindeki düğmeler, manyetikler ve parçalar ne işe yarar? - Hangi tür gitarı ve hangi teknik özellikleri seçmelisin? Alırken nelere dikkat etmeli? - Amfi üzerindeki tuşlar, terimler ve efektler nelerdir? İstediğin tonu nasıl elde edersin?
2) Gitar Bakımı & Akort
Gitar bakımı ve temel ayarları sadece birlikte yapmakla kalmıyor, bu rutinleri tek başına nasıl uygulayacağını da öğreniyorsun. Böylece enstrümanını her zaman ilk günkü performansında koruyabilirsin. - Akort etmek ne demek? Teller hangi isimlerle, nasıl dizilir ve bu işin mantığı nedir? - Gitarını en doğru ve hızlı şekilde nasıl akort edersin? - Gitarın tellerini yıpratmadan ve eşiklere zarar vermeden nasıl değiştirirsin? - Bazı perdelerde sesler neden cızrdar veya net çıkmaz? Bu sorunlar nasıl çözülür? - Sap ve entonasyon ayarı nasıl yapılır?
3) Gitar Tutuşu ve Temel Parmak Egzersizleri
Gitar çalmanın en temel ve en kritik adımı: Doğru teknik! Başlangıçta doğru alışkanlıklar edinerek ileride hızlanmanı kolaylaştıracak temel hareket dinamiklerini bu bölümde keşfedeceksin. - Parmaklarını ve bileğini ağrısız, acısız ve anatomine en uygun şekilde nasıl hareket ettireceksin? - Gitarı en rahat pozisyonda nasıl tutmalı ve konumlandırmalısın? - Pena tekniği mi, parmakla çalım (fingerstyle) mı, yoksa hibrit teknikler mi? Hangisi senin tarzına uygun? - Temiz ses çıkarabilmek için perdelere tam olarak ne kadar ve nasıl bir açıyla basmalısın? - Parmaklarını klavyede nasıl bağımsızlaştıracak ve en doğru şekilde hızlandıracaksın?
4) Diatonik Ton ve İkili aralıklar
Müziği sadece notaların isimleriyle değil, o notaların birbirleriyle olan mesafeleriyle yani "aralıklarla" öğreniyoruz. Duyguları enstrümana aktarabilmenin ilk adımı olan aralık mantığına bu bölümle giriş yapacaksın. - Müzikte aralık ve ikili aralık kavramları ne anlama gelir? Bu bilgi pratik çalımında ne işine yarayacak? - Notaların klavyedeki yerlerini ezberlemeden, ikili aralık mantığını kullanarak saniyeler içinde nasıl bulabilirsin? - Notaların yerini tam olarak bilmek, doğaçlama yaparken ve şarkı çıkarırken sana nasıl bir özgürlük kazandırır? - Ton kavramı nedir ve "diatonik ton" yapısı gitarda nasıl kurulur?

Müzik teorisi sana karmaşık, sıkıcı veya bir bilinmezlik gibi geliyorsa, güzel haberlerim var!
Teoriyi ezberlemeden, mantığını kavrayarak ve akılda kalıcı bir yöntemle öğrenmek tamamen mümkün.
Ses ve armoni aslında kendi içinde harika bir neden-sonuç ilişkisine sahiptir. Derslerimizde bu ilişkileri çözerek teorik bilgileri doğrudan gitara uygulayacak, ezberlemek yerine müziğin dilini konuşmayı öğreneceksin.
Tahmini Süre: Teorik altyapına bağlı olarak 1 veya 2 hafta. Burada edineceğimiz bilgiler, sonraki tüm pratik ve doğaçlama süreçlerinin temel iskeletini oluşturacak.
1) Major Diatonik Tonlar ve Notaları
Ton kavramı ne demek ve gitar klavyesinde nasıl pratik bir şekilde uygulanır? Müziğin temel yapı taşlarını bu bölümde kalıcı olarak çözüyoruz. - Majör ton formülü nedir? Herhangi bir majör tonu ezberlemeden, klavyede saniyeler içinde nasıl çıkartabilirsin? - Arızalar (Diyez ve Bemol) nelerdir? Bu işaretler parçalarda ve akorlarda karşına nasıl çıkacak, mantığı nedir? - Beşliler Çemberi (Circle of Fifths) nedir? Tonlar arasındaki bağları ve armoniyi anlamak için bu sistemi nasıl kullanırız? - Derece kavramı ve Roma rakamları ne işe yarar? Şarkıların iskeletini oluşturan akor derecelerini nasıl okumalısın?
2) Aralıklar
Bir önceki seviyede temelini attığın "ikili aralık" mantığını bir adım öteye taşıyoruz. Klavyedeki tüm seslerin birbirine olan mesafelerini ve müzikte yarattıkları karakteristik duyguları keşfedeceksin. - Aralıkların önemi ve oluşumu: Kulak kaliteni ve duyumunu geliştirmek için aralık bilgisini nasıl kullanmalısın? - Armoni nedir? Notalar dikey olarak üst üste bindiğinde ve birlikte tınladığında armoni nasıl oluşur? - Aralıklar ve duygular: Gitarda hangi aralık hangi hissi (hüzün, neşe, gerilim, gizem) doğurur, bunları sololarına nasıl yansıtırsın?
3) Çözülme (Kadans)
Akorların ve melodilerin neden rastgele tınlamadığını, bizi sürekli bir yere doğru sürükleyen o çekim gücünü yani "kadans" mantığını bu bölümde derinlemesine inceliyoruz. - Tonal armoni ve modal armoni arasındaki farklar nelerdir? - Müzikal cümleler nasıl kurulur ve "motif" kavramı ne anlama gelir? - Şarkının sona yaklaştığını veya bitmek üzere olduğunu kulağın nasıl tahmin eder? Müziğin içindeki gerilim ve rahatlama (çözülme) dengesi nasıl kurulur? - Şarkıları, cümleleri veya motifleri en doğru akorlarla nasıl sonlandırabilirsin?
4) Akor & Triad Kavramları ve Oluşumu
Önceki adımlarda işlediğimiz aralık ve armoni bilgileri, tam da bu basamakta somut birer avantaja dönüşüyor. Akorların rastgele ezberlenen el şekillerinden ibaret olmadığını bu bölümde keşfedeceksin. - Triad (Üç sesli akor) nedir? Temel majör ve minör akorların matematiksel kurulum mantığı nedir? - Akor karakterleri nasıl belirlenir? Bir majör seri içindeki derecelerin üstlendiği akor karakterlerini ve bunların klavyedeki hayati rollerini öğreniyoruz. - Klavyede özgürlük: Ezbere dayalı akor şemalarına bağımlı kalmadan, öğrendiğin sistemle kendi akorlarını klavyenin her yerinde nasıl kendin inşa edebilirsin?
5) Majör Tonların Modları
Müziğin sadece "mutlu majör" ve "hüzünlü minör" kalıplarından ibaret olmadığını; gri alanları, gizemli ve egzotik tınıları modlar sayesinde nasıl var edeceğimizi bu bölümde konuşuyoruz. - Modlar bize ne hissettiriyor ve neden varlar? Aynı notaları kullanarak nasıl bambaşka atmosferler ve duygusal karakterler yaratabilirsin? - Duyguları zenginleştirmek: Mutlu ama aynı zamanda biraz gizemli ya da hüzünlü ama epik tınıları sololarına ve şarkılarına nasıl yansıtırsın? - İlgili minör ve majör kavramları nedir? Akraba tonlar arasındaki geçiş köprülerini nasıl kurarsın? - Pratik mod teorisi: Teoride boğulmadan, modları doğrudan gitara ve doğaçlamaya aktarmanın en hızlı yolları.

Bu bölümde, akorları kalıplar halinde ezberlemekten tamamen sıyrılacak; şarkı eşliği ve ritmi anlayacak, hedeflediğin duyguyu ortaya çıkaracak akor dizilimlerini (armoni yürüyüşlerini) ve aralıkları kendi zihninde tasarlamayı ve bu yapıları öğrendiğin önceki bilgilerle birleştirerek çalmayı öğreneceksin.
Tahmini Süre: Çalışma tempona ve odaklanmak istediğin müzikal yola bağlı olarak 4 veya 8 hafta. Bu aşamayı acele etmeden, adım adım ilerleyeceğiz.
1) Kök Pozisyonda Beşli Akorların Oluşumu ve Yerleşimleri
Açık tellerde çalınan sınırlı temel akor kalıbına sıkışıp kalmaktan kurtuluyoruz. Bu bölümde akorların kurulumunu ve uygulanışını anlayarak, diagramlara ihtiyaç duymadan klavyenin her alanında dilediğin akoru nasıl bulacağını öğreneceksin. - Detaylı müzik teorisi, armoni ve akor kavramları: Müzikte armoni, triadlar ve akorlar nasıl oluşuyor? Hangi aralıklar akorların oluşumuna katkı sağlıyor ve neden? Majör ve minor kavramları neyi ifade ediyor? Müzikte duyguları dizilerle veya akorlarla nasal ifade ediyoruz? Bir akorun farklı karakterlerde nasıl düzenleriz, nasıl değişiklikler yaparız veya akorun en kalın sesi her zaman kök nota olmak zorunda mı? Bu ve benzeri soruların cevaplarını keşfedeceğiz :) - Voicing (Notaların geliş sırası) neden önemlidir? Şarkıdaki akorun aynısını çalmana rağmen neden şarkıdaki gibi tınlamıyor? Akor içindeki seslerin dizilim sırasının tınıyı nasıl değiştirdiğini öğreniyoruz. - CAGED sistemi nedir ve nasıl kullanılır? Meşhur CAGED mantığını da açıklayarak, ana akım CAGED ezberinden daha akılcı bir bakış açısıyla akorların 5 farklı şekilde nasıl kurulduğunu ve taşınabildiğini öğreneceğiz.
2) Akorlar Geçişleri ve Ritim
Bu bölümde şarkı çalarken akorların arasında nasıl kaybolmadan, akıcı ve süslemelerle eşlikler yapacağını öğreneceksin. - Stratejik akor tercihleri ve akıcı geçişler: Aynı şarkı içinde hangi akor pozisyonunu, klavyenin neresinde tercih etmelisin? - Ritim kalıplarını anlamak ve zamanı bölmek: Dinlediğin bir şarkının ritmini gitara nasıl aktarırsın? Bir ritmi kolaydan karmaşığa doğru nasıl götürürüz? Ölçüleri nasıl anlar ve böleriz? - Akor eşliklerini süslemek (Akor içi yürüyüşler): Sevdiğin şarkıları çalarken akorların arasına küçük solo melodiler, bas yürüyüşleri ve süslemeler ekleyerek eşliğini nasıl daha havalı hale getirirsin? Sus ve çevrim akorlar (slash chords) nedir?
3) Genişletilmiş Akorlar
Şevdiğin şarkıları çalmak isterken gördüğün korkunç akor isimleri (C6, Bb7add\11, Dmin7b5 gibi) gözünü korkutmasın. Bu bölümde beşli akor sistemini kullanarak akorları nasıl kolayca ve ezber yapmadan genişleteceğimizi öğreneceğiz. - Bu acayip akorlar ne işimize yarayacak? Karşına çıkan o tuhaf sembollerin arkasında aslında çok basit bir mantık var. Şarkılara ve kendi fikirlerine o "farklı" havasını katmak için bu renkleri ne zaman ve nasıl devreye sokacağını konuşacağız. - Hafıza dostu akor şekilleri: Bir önceki bölümde öğrendiğimiz beşli akor şekillerini modifiye ederek Majör 7, Dominant 7, Minör 7 ve Min7b5 akorlarını saniyeler içinde nasıl kurabileceğini öğreneceksin. - Akorun içinde melodi yürütmek (Chord Tones & Chord Melody): Akor ve solo kavramları birbirini tamamlayan iki kavram ve aslında akora göre solo çalarız. Bu bölümde bunu nasıl yapacağımızı konuşacağız.
4) Triadlar ve Akorlarla Doğaçlama
Üzerine çaldığımız akorları görmezden gelip şekilleri yukarı aşağı çalmaktan sıyrılma vakti. Bu bölümde, sololarını çalan akor değişimlerine göre nasıl şekillendireceğini ve bastığın her notanın tam zamanında, kulağa nasıl "büyülü" geleceğini konuşacağız. - Akorun içerisinde çalmak ne anlama gelir? Rastgele şekiller çalmak yerine akor notalarını (triadları) hedef alarak çalmayı öğreneceğiz. - Akor şekilleri ile pentatonik ve diyatonik kalıpların bağı: Çaldığın akorlar, aslında klavyede ezberlediğin gam şekilleri ile nasıl örtüşüyor? Bu iki dünyayı kafanda birleştirerek klavyeyi tek bir bütün olarak görmeye başlayacaksın. - Akor derecelerinin solo kalıplarındaki yeri: Bir tonun akor dereceleri, ezberlediğin şekillerin içine her zaman aynı matematiksel düzenle mi oturur? Bu yerleşimi çözerek klavyede konum almayı hızlandıracağız. - Ton dışı akorlar ve kuralların dışına çıkan şarkılar: Bazı şarkılarda o tona ait olmayan sürpriz akorlar neden karşımıza çıkar? Bu akorlar parçaya nasıl bir renk katar ve onlara nasıl cevap vermeliyiz? - Şarkılara solo veya eşlik yazma mantığı: Karşında sadece tek bir akor veya kısa bir akor yürüyüşü olduğunda, üzerine kulağa hoş gelen, melodik bir solo ya da ikinci gitar eşliğini sıfırdan nasıl inşa edebileceğini göreceğiz.
5) Triadlar ve Beşli Akorlar ile Armonizasyon
Armoni kelimesini buraya kadar sık sık andık. Kelime anlamı "uyum" olan bu kavramın, gitarda tek sesli bir melodiyi bu notalara uygun başka notalarla bir araya getirerek nasıl ihtişamlı bir yapı oluşturacağımızı konuşacağız. - Melodileri zenginleştirmek (Armonize etmek): Yazdığın veya çaldığın tek sesli bir melodiye, derinlik ve karakter katacak ikinci ve üçüncü (belki daha fazla) eşlik seslerini nasıl ekleyeceğini öğreneceğiz. - Fingerstyle dünyasına adım atmak: Hem melodiyi hem de akor eşliğini aynı anda çalarak, gitarda tek başına koca bir grupmuş gibi tınlamanın temel mantığını ve tekniklerini konuşacağız. - Melodiye sıfırdan akor yazmak: Aklına gelen basit bir ıslığa veya melodiye en uyumlu akor yürüyüşünü nasıl belirleyeceğini ve o melodiyi çok daha güçlü, etkileyici hale nasıl getireceğini göreceğiz.
6) Arpejler ve Sweep
"Arpej" denince akla genelde gitarda akorların notalarını belli bir kalıpla yukarı aşağı çalmak gelir. Ancak arpej/arpeggio teori dünyasında biraz daha farklı anlama sahip. Arpejler akorların belli bir kalıpla çalınmasından çok aslında elimizdeki en büyük ve en güçlü müzikal yapılardır. Bu bölümde, arpejleri sadece mekanik parmak hareketleri olarak değil, ifadelerine karakter ve stil katacak güçlü birer araç olarak ele alacağız. - Arpej kavramı: Arpej yapıları akorların 1-3-5-1-3-5.. (eğer beşli akorun varsa) şeklinde tekrarlayan şekil bakımından daha geniş halleridir, tek seferde (akor gibi) çalınamazlar. Fun Fact: Arpejlerin tek seferde çalınabilir hallerine akor diyoruz demek daha doğru olabilir, öyle bir kapsama. Buraya kadar okuyabilen varsa bu bilgiyi de yararlı bulabilir :) Konuya dönersek, arpejler yukarıda gerekliliğinden asla emin olmadığım uzunlukta anlattığım sebeplerle bir akor şeklinin notalarını dümdüz aşağı yukarı çalmaktan farklı. Bu bölümde de akorların ve triadların arpejlerle olan doğrudan bağını ve bu yapıların sololarındaki rolünü konuşacağız. - Sweep picking ve arpej ilişkisi: Klavyede bir aşağı bir yukarı ve hızlı çalınan pasajların sırrı nedir? Sweep tekniğini arpej kalıplarıyla birleştirerek nasıl hız kazanacağımızıöğrenecek ve "shred" mantığına temel bir bakış atacağız. - Doğaçlamada arpej kullanımı: Sololarının sadece dümdüz gam iniş çıkışları ile doldurmayıp, eşlik edilen akorun karakterini doğrudan yansıtmasını arpejlerle nasıl sağlayacağını öğreneceğiz. - Şarkı çıkarma ve tab okuma hızı: Ezbere tab okumaktan kurtuluyoruz. Karşına çıkan zorlu pasajlardaki arpej kalıplarını önceden görsel olarak tanıyıp, zor ve karmaşık gözüken soloları nasıl daha etkin çalışacağımızı konuşacağız. - Sadece metalciler mi kullanır? Sweep picking ve arpej denince akla hemen hızlarıyla ön plana çıkan rock/metal gitaristleri gelir. Oysa bu yapıların caz, füzyon, pop ve rock müzikteki o çok şık ve melodik kullanımlarını birlikte inceleyeceğiz.

Artık diyatonik ve pentatonik dizilere, akorlara ve armoniye tamamen hakimsin. Bir temaya eşlik edebiliyor, kendi melodilerini sıfırdan kurup geliştirebiliyorsun. Bir solo, akor yürüyüşü, şarkı yazmak veya var olan eserleri tamamen kendi tarzınla yorumlamak artık senin için günlük pratikler. Peki, bu yolun daha ilerisinde ne var?
İyi Müzisyen Kimdir?
Çok hızlı çalabilen mi, hafızasında çokça eser tutan mı, yoksa önüne konan notayı saniyeler içinde deşifre edebilen mi? Bu özelliklerin her biri bir icracı için son derece kıymetlidir. Ancak "iyi müzisyen" tanımı, teknik becerilerin biraz daha ötesinde bir yerde başlar.
İyi bir müzisyen, bir akorun veya akor diziliminin üzerine birden fazla diziyle yaklaşabilen, mevcut akorları ve o akorların getirdiği sınırları zorlayan, tondan tona yaptığı akıllı geçişlerle dinleyicide (aynı usta bir yazar gibi) sürprizler ve duygu değişimleri yaratabilen kişidir. Başka bir deyişle, edindiği teknik becerileri ve bilgileri kullanarak kendini enstrümanı ile özgürce ifade edebilendir.
Sınırların Aşılması
Ucu bucağı olmayan bu son aşama, "iyi müzisyen" kimliğini inşa edeceğin yer olacak. Burada kendini ve hissettirmek istediklerini sadece "doğal majör" veya "doğal minör" duygularıyla kısıtlamayacaksın. Birden fazla tonu aynı anda düşünmeyi, modları, egzotik gamları, kromatik yürüyüşleri, genişletilmiş akorları ve daha fazlasını birer ifade aracı olarak kullanmayı öğreneceksin.
Müzikte aslında "yanlış" bir notanın olmadığını, piyanonun siyah ve beyaz tuşları arasındaki tüm seslerin birer renk olduğunu keşfedeceksin. Bugüne kadar öğrendiğin tüm teorik kuralların aslında esnetilebileceğini, hatta tamamen yıkılıp yerine yenilerinin inşa edilebileceğini tecrübe edeceksin.
Tahmini Süre: Bu aşama için öngörülebilir bir zaman sınırı yok. Ulaşmak istediğin hedeflere, yaratmak istediğin müziğe göre şekillenen ve hayat boyu sürecek olan, bitmeyen bir keşif yolculuğu burası.
1) Modlar
Modlar, bir çok müzisyenin gözünü korkutsa da anlaşıldığında müzikal vizyonu ve duygu aktarımını tamamen değiştiren yapılardır. Bu bölümde modları ezber bilgi olmaktan kurtarıp, önceki bölümlerde öğrendiğimiz yaklaşımların üzerine koyarak gitar klavyesinde modlara ve getirdikleri duygulara nasıl kolayca erişilebileceğini çalışacağız. - Mod kavramının asıl mantığı: Mod tam olarak nedir, müzikte ne işe yarar ve bize ne ifade eder? Mod kavramını teorik tanımdan sıyrılıp, her modun kendine has karakteristik hissini konuşacağız. - Modları ne zaman ve nasıl kullanacaksın? Sololarında canın her istediğinde dilediğin modu çalabilir misin? Üzerine çaldığın akorların bu seçime nasıl yön verdiğini ve doğru modu doğru eşlik üzerine nasıl yerleştireceğini göreceğiz. - Karakteristik (hedef veya tetikleyici) notalar: Bir modu mod yapan "özel" notalar hangisidir? Bunları nasıl kullanacağız? - Yine mi yeni şekiller ezberleyeceksin? Her bir mod için sıfırdan yepyeni parmak pozisyonları ve diziler ezberlemene kesinlikle gerek yok. Zaten bu noktaya kadar çokça kullandığın diyatonik kalıplarda modlara özel değişiklikler yaparak nasıl istediğin moda dönüştüreceğini pratik yollarla çözeceğiz.
2) Geliştirilmiş (Eklentili veya Egzotik) Modlar
Standart majör ve minör duygularından çıkıp, müziğe daha karanlık, mistik, egzotik ya da fütüristik renkler katma aşaması. Bu bölümde, modları ufak dokunuşlarla nasıl daha da sıra dışı hale getireceğimizi ve dinleyicide "sürpriz" hissini nasıl yaratacağımızı konuşacağız. - Majör ve minör bize neden yetmiyor? Majör ve minör tonlar bize mutlu veya melankolik duyguları verebiliyor. Hayatı sadece bu iki duyguyla yaşamadığımıza göre modlar aslında tam bu noktada karşımıza çıkıyor. Modlara ekleyeceğimiz "ekstra" notalarla da bu ara duyguları neden daha belirgin hale getirmeyelim ki? ;) - Akorlara göre mod geçişleri: Çalarken veya beste yaparken bir moddan diğerine neye göre geçiş yapıyoruz? Üzerine çaldığımız akorların bize hangi duygulara/modlara çekebileceğini öğreneceğiz. - Modları kulaktan tanımak: Dinlediğin bir şarkıda veya soloda hangi modun kullanıldığını yazılı müziğe bakmadan anlamak mümkün mü? Kulak hafızanı bu karakteristik tınılara nasıl alıştıracağını konuşacağız. - Modlar ve antik medeniyetlerin bağı: "Dorian", "Phrygian", "Lydian" gibi isimler nereden geliyor? Bu ses yapılarının Anadolu ve Antik Yunan'dan günümüze uzanan tarihi bağını ve müzikle insan psikolojisi arasındaki ilişkiye de değineceğiz.
3) Akor Yapılarına Göre Gam Tercihleri
Karşına çıkan akorların ve onların eklentilerinin üzerine sadece tek bir gamla tahmin edilebilir bir şekilde çalmak yerine, akorların karakterini ortaya çıkaracak hamleleri öğreneceğiz. Diğer bir deyişle, bir akor üzerine kaç farklı gam çalabilirsin? - Mod ve ton seçimini akorlar mı belirler? Çalarken geçiş yapacağın modu ya da tonu eşlik ettiğin akora göre nasıl seçeceksin? Akorun içindeki her bir notanın (özellikle 4 veya daha fazla nota içeren akorlar), hangi modlara ve gamlara kapı açabileceğini konuşacağız. - Tek bir akor üzerine kaç farklı gam çalınabilir? Örneğin karşında duran dominant 7 akorunun üzerine kaç farklı gam ile yaklaşabilirsin? 2? 5? 10 veya daha fazla? Hepsi? Caz veya blues türü ile mi kısıtlıyız? Tabii ki hayır. Bu gelişmiş mod ve ton geçişlerini sadece caz veya blues müzikle sınırlamak büyük haksızlık olur. Rock, pop, metal, indie, neosoul, yerli müzikler, türküler aslında aklına ne gelirse. Sevdiğin ve çalmak istediğin her müzik tarzında bu renkleri nasıl özgürce ve sırıtmadan kullanabileceğini öğreneceğiz. - Şarkılar üzerinden analizler ve pratik örnekler: Öğrendiklerinin havada kalmaması için, örnek şarkılar üzerinden mod/ton değişikliklerini birlikte analiz edeceğiz. Klasöründe dilediğin an dönüp hafızanı tazeleyebileceğin kaynakların da olacak ;)
4) Anlayarak Eser Çalışma
Artık çalıştığın bir eseri sadece üst üste yazılmış notalardan, tablardan, tellerden ve perdelerden oluşan bir yığın gibi görmeyi bırakıyorsun. Bu aşamadan sonra her bir parçayı kurulmuş sahneleri, müzikal esprileri, kontrastları ve hikayeleri ile görmeye başlayacaksın. - Eserleri ve bestecileri anlamak: Bir eseri çalarken sadece parmaklarını doğru perdelere basmaya odaklanmayacaksın. Bestecinin akor dizilimi tercihlerinin hangi duyguyu oluşturmak için yaptığını ve melodikerini bu tercihlere göre nasıl oluşturduğunu anlamaya başlayacaksın. - Lickleri (müzikal cümleleri) özgürleştirmek: Çalıştığın şarkıları veya cümleleri ezbere çalmaktan kurtuluyoruz. Her bir cümlenin içerdiği müzikal fikirleri ve teorik mantığı kavrayarak, o kalıbı kendi doğaçlamalarına ve tarzına nasıl adapte edeceğini göreceğiz. - Bir kitabı ana dilinde okuma keyfi: Yazılı müziği (nota veya tabları) okumak veya çalmak, ana dilinde yazılmış bir kitabı okumak gibi hissettirecek.
5) Mutlu Son 😊
Gitar yolculuğumuzun en gurur verici, en keyifli durağına geldik. Bu aşamanın en güzel yanı, artık bir mentöre ihtiyaç duymadan müziği kendi başına tamamen anlayabildiğini, analiz edebildiğini ve kendi kendine çalışabildiğini fark etmek olacak. - Yabancı dil olmaktan çıkıyor: İnternette izlediğin herhangi bir ileri düzey teori videosu, analiz veya makale artık sana yabancı bir dildeymiş gibi gelmeyecek. Müziğin arkasındaki mantıği artık görebildiğin için, öğrenmekten aldığın zevk de katlanarak artacaktır. - Kendi ayakların üzerinde durmak: Kendini bir müzisyen olarak gerçekleştirmeye başladığın bu süreçte, dilersen yolculuğuna tamamen tek başına devam etmeyi seçebilirsin. Bir eğitmen olarak öğrencilerimle en çok gurur duyduğum aşama tam olarak burası ❤️ - Yeni bir başlangıç: Burası kulağa bir "son" gibi gelse de aslında senin kendini öğrendiği "yeni" dil ile ifade edebilen özgür bir müzisyen olarak adım attığın yepyeni bir başlangıç. Dersleri tamamlasak ve artık aktif olarak görüşemesek bile, her zaman yanında, hatta bir mesaj uzağında olacağımı unutma. Buraya kadar sabırla, heyecanla ve sıkılmadan okuyan herkesi yürekten tebrik ederim! DM'lerde, sahnelerde ve derslerde görüşmek üzere. 👋🎸
_edited.png)